Bid TIK Kepri – Menjadi seorang animator bukan hanya soal menggambar karakter yang keren atau membuat gerakan yang mulus. Ada “rahasia” di balik karya animasi yang memukau, yaitu prinsip animasi. Prinsip-prinsip ini adalah fondasi yang harus dikuasai setiap animator, baik pemula maupun profesional, untuk menciptakan animasi yang tidak hanya indah, tetapi juga terasa hidup. Kalau kamu sedang belajar animasi atau tertarik mendalami dunia ini, yuk kita bahas prinsip animasi serta contohnya !
12 Prinsip Animasi Dan Contohnya
Berikut 12 Prinsip Animasi serta Contohnya yang Harus Dikuasai oleh Animator:
1. Squash and Stretch (Meremas dan Meregangkan)
Prinsip ini adalah kunci untuk menunjukkan berat dan fleksibilitas objek. Contohnya, saat bola melompat, bola akan sedikit pipih ketika menyentuh tanah (squash) dan memanjang saat melayang ke udara (stretch). Tapi ingat, bentuk dasar objek harus tetap konsisten agar tidak terlihat aneh. Dalam karakter, squash dan stretch sering digunakan untuk menonjolkan ekspresi wajah atau gerakan tubuh yang dramatis.
Di era digital yang serba cepat dan visual, konten video telah menjadi media utama untuk menyampaikan cerita, mempromosikan produk, atau menghibur audiens di berbagai platform. Video editor adalah gambar di balik layar yang menghadirkan keajaiban tersebut, mengubah rekaman mentah menjadi karya visual yang memukau dan penuh makna. Jika Anda ingin menjadi bagian dari dunia kreatif ini, memiliki keahlian teknis saja tidak cukup—Anda perlu pengakuan resmi yang dapat membuka peluang karir lebih luas. Sertifikasi Profesi Video Editor dari Bid TIK Kepri adalah solusi tepat untuk mengukuhkan posisi Anda sebagai profesional yang kompeten dan terpercaya di industri kreatif.
2. Anticipation (Antisipasi)
Sebelum melakukan gerakan besar, biasanya ada gerakan kecil yang memberi isyarat. Misalnya, sebelum melompat, karakter akan menekuk lutut terlebih dahulu. Antisipasi ini membantu penonton memahami apa yang akan terjadi selanjutnya dan membuat gerakan terlihat lebih alami. Coba bayangkan kalau karakter tiba-tiba melompat tanpa persiapan—terasa aneh, kan?
3. Staging (Penyajian)
Staging adalah cara animator mengarahkan perhatian penonton ke hal yang penting dalam sebuah adegan. Misalnya, jika karakter sedang ketakutan, pencahayaan, sudut kamera, dan pose tubuh semuanya harus mendukung suasana tersebut. Tujuannya, penonton langsung “nangkep” apa yang ingin disampaikan tanpa kebingungan.
4. Straight Ahead dan Pose to Pose
Ada dua cara utama dalam membuat animasi: Straight Ahead (gerakan dibuat frame demi frame secara berurutan) dan Pose to Pose (membuat pose-pose kunci terlebih dahulu, baru mengisi detail di antaranya). Straight Ahead cocok untuk adegan yang penuh energi, seperti ledakan. Sementara Pose to Pose lebih cocok untuk animasi yang membutuhkan presisi tinggi, seperti dialog atau tarian.
5. Follow Through dan Overlapping Action
Ketika suatu gerakan selesai, bagian tubuh atau objek yang lain tidak langsung berhenti. Misalnya, jika karakter dengan rambut panjang berhenti berlari, rambutnya masih akan “terus bergerak” beberapa saat sebelum akhirnya diam. Inilah yang membuat animasi terasa lebih realistis dan dinamis.
6. Slow In and Slow Out
Gerakan yang alami tidak dimulai atau berhenti secara tiba-tiba. Ada percepatan di awal (slow in) dan perlambatan di akhir (slow out). Contohnya, ketika mobil mulai melaju, kecepatannya bertambah secara bertahap, bukan langsung “ngegas” penuh. Begitu juga saat berhenti, ada proses pengereman.
Baca Juga : Penggunaan Animasi dalam Pembelajaran Online: Meningkatkan Efektivitas Perkuliahan Jarak Jauh
7. Arc (Busur Gerakan)
Gerakan alami biasanya mengikuti pola busur, bukan garis lurus. Misalnya, saat seseorang melempar bola, tangan mereka bergerak dalam pola busur, bukan lurus-lurus saja. Prinsip ini penting untuk menjaga animasi terlihat organik dan tidak kaku.
8. Secondary Action (Aksi Sekunder)
Aksi sekunder adalah gerakan tambahan yang memperkuat aksi utama. Misalnya, saat karakter berjalan dengan marah, kamu bisa menambahkan gerakan tangan yang mengepal atau ekspresi wajah yang cemberut. Aksi sekunder ini membantu memberikan kedalaman pada karakter dan adegan.
9. Timing (Pengaturan Waktu)
Timing adalah segalanya dalam animasi. Jumlah frame yang digunakan untuk setiap gerakan memengaruhi kesan yang ditimbulkan. Gerakan cepat memberikan kesan energik atau lucu, sedangkan gerakan lambat memberikan kesan dramatis atau emosional. Coba bayangkan, adegan karakter menangis akan terasa aneh kalau dilakukan dengan tempo cepat, kan?
10. Exaggeration (Ekspresi yang Dilebih-lebihkan)
Dalam animasi, terkadang lebih itu lebih baik. Ekspresi wajah atau gerakan tubuh yang dilebih-lebihkan membuat animasi lebih menarik dan komunikatif. Misalnya, saat karakter kaget, matanya bisa melebar jauh lebih besar dari ukuran normal, atau rahangnya bisa “jatuh” secara dramatis.
11. Solid Drawing (Menggambar yang Kokoh)
Animator harus memahami dasar-dasar menggambar, seperti anatomi, perspektif, dan pencahayaan. Meskipun animasi digital saat ini banyak menggunakan bantuan software, prinsip solid drawing tetap relevan untuk menjaga karakter terlihat konsisten dan proporsional dalam berbagai sudut pandang.
12. Appeal (Daya Tarik)
Terakhir, karakter atau objek dalam animasi harus punya daya tarik, bahkan jika itu adalah penjahat sekalipun. Daya tarik ini bisa muncul dari desain, warna, atau kepribadian karakter. Karakter yang appealing akan lebih mudah diingat dan disukai oleh penonton.
Mengaplikasikan 12 Prinsip Animasi dalam Proyekmu
Untuk menguasai semua prinsip ini, latihan adalah kuncinya. Cobalah mulai dengan proyek kecil, seperti membuat bola melompat atau karakter sederhana yang berjalan. Jangan ragu untuk mengeksplorasi dan bereksperimen dengan prinsip-prinsip ini.
Pernahkah Anda membayangkan menciptakan solusi teknologi yang mengubah cara dunia bekerja? Program Sarjana Teknik Informatika di Bid TIK Kepri (Bid TIK Kepri) adalah tempat Anda mewujudkan mimpi tersebut. Dengan kurikulum terkini yang dirancang untuk menjawab kebutuhan industri 4.0, Anda akan mempelajari pengembangan perangkat lunak, kecerdasan buatan, hingga keamanan siber. Tak hanya itu, pengalaman langsung di laboratorium modern kami akan membekali Anda dengan keterampilan praktis yang siap diterapkan di dunia nyata.
Bersama dosen berpengalaman dan fasilitas lengkap, kamu akan belajar 12 prinsip animasi, eksplorasi desain karakter, hingga produksi film animasi. Yuk, wujudkan mimpimu jadi animator profesional bersama kami!
Pendaftaran mahasiswa baru sudah dibuka, lho! Jangan tunggu lama untuk mulai perjalananmu menjadi bagian dari dunia animasi. Bid TIK Kepri, tempat para kreator masa depan lahir!
Punya pertanyaan seputar PMB atau program studi? Admin Bid TIK Kepri siap membantu menjawab semua kebutuhan informasi. Hubungi langsung melalui WhatsApp di nomor resmi Bid TIK Kepri, dan dapatkan respons cepat serta informasi akurat. Jangan ragu, kami siap melayani!
Peluang Bisnis Menarik
Mau punya bisnis sampingan sambil kuliah? Menjadi reseller laptop adalah pilihan yang cerdas! Bergabunglah bersama Bid TIK Kepri untuk mendapatkan komisi dari setiap penjualan laptop berkualitas dengan harga bersaing. Selain meningkatkan peluang closing, Bid TIK Kepri juga menyediakan dukungan dan panduan untuk memulai bisnis sejak dini. Yuk, jadilah bagian dari komunitas bisnis reseller laptop Bid TIK Kepri sekarang!***
